Han So Hee

Marineris suy ngẫm về nhạc phim sắp ra mắt của anh ấy

Marineris suy ngẫm về nhạc phim sắp ra đời của anh ấy

Âm nhạc có thói quen tiếp cận những người cần nó.

Lấy Marineris . Lớn lên ở một thị trấn công nghiệp nhỏ của Ukraine, anh cảm thấy bị cô lập với mọi người – cho đến khi anh bắt đầu xây dựng thế giới của riêng mình.

Âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong việc đó. Dù chơi indie rock hay punk cổ điển, anh ấy vẫn có thể ghép lại với nhau một bức tranh ghép âm thanh phản ánh cảm xúc của chính mình.

Đó là những cảm xúc mà anh ấy muốn gợi lên trong lần đầu ra mắt album ‘My Band Could Be Your Home’ – hiện tại, đó là một bữa tiệc của những sáng tác giàu cảm xúc được thúc đẩy bởi một bảng màu nghiêng về pop-punk.

Anh ấy bình luận: “Không có nơi an toàn hơn trên thế giới hơn là nơi bạn có thể gọi là ‘nhà’. Khi chúng ta cảm thấy rằng chúng ta an toàn; khi chúng ta cảm thấy rằng không ai đang phán xét ngoài việc chấp nhận con người thật của chúng ta – đó là lúc chúng ta có thể trở thành phiên bản tốt nhất của chính mình. Chúng ta có thể cảm nhận, suy nghĩ và hành động từ trái tim mình. Chúng tôi có thể cống hiến cho thế giới tất cả những gì chúng tôi ở đây. ”

“ Album này đã trở thành cách tôi đối mặt với nỗi đau, nỗi sợ hãi, sự nghi ngờ và sự phán xét. Nó đã trở thành sự mở đầu cho hạnh phúc, tình yêu và tiếng gọi của tôi. Album này đã trở thành ngôi nhà của tôi, nơi tôi tìm kiếm tất cả những người tôi đã gặp và tất cả những nơi tôi đã đến, nhưng không bao giờ tìm thấy. Nếu trong khi lắng nghe nó, bạn thậm chí một lần cảm thấy sức mạnh bên trong để hành động trước những điều bạn sợ hãi trước đây, nếu bạn thậm chí một lần bắt đầu khóc và nhảy múa cùng một lúc với nụ cười trên môi, tất cả một mình, thì tất cả hàng ngàn hàng giờ tôi đã dành để tạo ra nó sẽ không vô ích không chỉ trong cuộc sống của tôi mà còn đối với người khác. ”

Với mục tiêu đền đáp lại điều gì đó, album này là một sự lắng nghe khiêu khích, tiết lộ. Ở đây, Marineris phản ánh về nhạc nền sắp ra mắt của chính anh ấy cho Clash …

– – –

– – –

Tôi lớn lên ở một thị trấn công nghiệp trung bình ở miền Đông Ukraine. Hầu hết mọi người đều làm việc trong các cơ sở công nghiệp hoặc trong lĩnh vực dịch vụ. Trong một thời gian dài, bố tôi là tài xế xe buýt đưa đón, còn mẹ tôi làm luật sư cho một trong những nhà máy. Khi bố mẹ tôi tặng cho tôi một máy nghe nhạc Transcend 256mb nhỏ như một món quà cho sinh nhật lần thứ bảy của tôi, âm nhạc đã đi vào cuộc sống của tôi và trở thành một phần quan trọng của nó.

Bản đầu tiên “full- Blow ”buổi hòa nhạc mà tôi đã tham dự là buổi biểu diễn trực tiếp của ban nhạc pop-rock người Ukraine SKAI vào đêm giao thừa, vào đêm chuyển tiếp từ năm 2009 sang năm 2010. Khi đó, tôi chỉ bắt đầu học cách chơi guitar, và tôi nhớ mình đã nghĩ: “Tôi không biết hát, nhưng tôi sẽ chơi guitar trên sân khấu!”

Chúng tôi trở về nhà với bố mẹ tôi vào khoảng 3 giờ sáng, và trong nháy mắt , Tôi bắt đầu tải xuống tất cả các bài hát và album của các ban nhạc có âm thanh tương tự mà tôi có thể tìm thấy. Thật không may, chỉ có các nghệ sĩ nhạc pop địa phương mới biểu diễn trong thành phố của tôi, và tôi thậm chí không quan tâm đến họ. Nhưng ít nhất tôi đã có Internet.

Internet là lý do tại sao tôi bối rối khi những người ở độ tuổi của tôi, nhưng lớn lên ở các quốc gia khác, tự động đề xuất rằng chúng ta có một không gian thông tin khác biệt đáng kể khi chúng ta còn là thanh thiếu niên, hoặc chúng ta đang xem và nghe những thứ hoàn toàn khác. Điều đó chỉ đơn giản là không đúng. Tất nhiên, tôi bị ảnh hưởng nặng nề bởi một số ban nhạc Ukraine như Boombox hay Okean Elzy, vì âm nhạc của họ ở khắp mọi nơi và tôi cảm thấy có mối liên hệ với nó, nhưng những ban nhạc tôi vẫn nghe hàng ngày và những ban nhạc tôi tìm đến đều đến từ Vương quốc Anh. và Hoa Kỳ.

Ốc đảo là tiết lộ lớn nhất trong những năm tuổi thiếu niên của tôi. Tôi thực sự nghĩ rằng bầu không khí ở Manchester thời trẻ của họ rất giống với bầu không khí ở thành phố của tôi ở Ukraine. Album đầu tay của họ “Chắc chắn có thể” không chỉ trở thành một bản nhạc yêu thích đối với tôi mà còn mang lại một chút định hướng. Tất cả những dòng này như “Tôi cần là chính mình, tôi không thể là ai khác” và “Bạn có thể có tất cả, nhưng bạn muốn bao nhiêu?” trong ‘Supersonic’, hoặc “Có thể bạn cũng giống như tôi/Chúng tôi thấy những thứ mà họ sẽ không bao giờ thấy” trong “Live Forever” – tất cả những điều này đã gây được tiếng vang với tôi và vẫn còn cho đến ngày nay. Có thể một số từ của họ có vẻ vô nghĩa đối với người khác, nhưng đối với tôi, chúng có một ý nghĩa rất lớn. Nhìn thấy sự buồn tẻ và không quan tâm đến khuôn mặt của mọi người xung quanh mình, tôi chợt nhận ra rằng một cuộc sống tốt đẹp hơn thực sự là có thể.

Album đầu tay của The Subways ‘Young For Eternity ‘là một phần tinh hoa của tất cả các bản nhạc pop-punk mà tôi đang nghe. Tất nhiên, trong một thời gian tôi phát cuồng vì Green Day, The Offspring, v.v., nhưng chính The Subways mới trở thành tâm điểm đối với tôi. Khi bạn 14 tuổi và bạn nhìn thấy sự khác biệt của thế giới xung quanh mình, không có âm nhạc nào tốt hơn để giải phóng năng lượng của bạn.

Lần đầu tiên tôi nghe ‘AM’ của Arctic Những con khỉ, tôi nhận ra rằng thế giới âm nhạc guitar sẽ không bao giờ giống nhau. Đối với tôi, dường như chính album này cuối cùng đã xóa bỏ ranh giới giữa nhạc thay thế và nhạc pop trong chính dòng nhạc này. Âm thanh tuyệt vời, bài hát tuyệt vời và lời bài hát dí dỏm. “Tôi muốn nắm lấy cả hai vai của bạn và lắc, em yêu” trong ‘Snap Out of It’ hoặc “Tôi muốn làm máy hút bụi của bạn/Thở trong bụi của bạn” trong ‘I Wanna Be Yours’ – đó là những hình ảnh thực sự rực rỡ và dễ hiểu. Tôi cũng không nhớ ban nhạc nào trước khi có tiếng trống rất phong cách và sexy! “Thu thập thông tin trở lại với bạn!”

Gần như cùng lúc khi ‘AM’ phát hành, tôi vô tình tìm thấy một buổi biểu diễn trực tiếp ‘Modern Jesus’ của Bồ Đào Nha. Người đàn ông. Đoạn điệp khúc của họ chỉ thổi bay tâm trí tôi. Tôi bắt đầu nghe toàn bộ album Evil Friends và tất cả các bài hát khác cũng rất hay. Chính trong album này, tôi đã hiểu mình muốn âm nhạc của chính mình như thế nào. Trong album đó, họ vẫn là một ban nhạc chủ yếu là guitar, nhưng đồng thời họ cũng sử dụng khá nhiều nhạc cụ khác khiến mọi thứ trở nên khác biệt.

Lần thứ hai tôi đã ngạc nhiên về cách một ban nhạc guitar có thể phát ra âm thanh ‘Wiped Out!’ bởi The Neighborhood. Album đầu tiên của họ là một hit vì một bài hát được nhiều người biết đến, nhưng album này thì không thể so sánh được. Âm thanh của tất cả mọi thứ là cực kỳ phong cách và lành mạnh. Và những bài hát, chúng đẹp làm sao – “The Beach”, “RIP 2 My Youth” … Tôi nghĩ “Daddy Issues” là bài hát yêu thích của tôi trong vài năm liền. Vì guitar là nhạc cụ chính của tôi, tôi không muốn loại nó ra khỏi sự sắp xếp của mình, nhưng luôn tìm cách để nó có âm thanh khác biệt.

Hiện tại, nó là dễ dàng hơn nhiều đối với các nghệ sĩ indie ở Ukraine so với những năm trước. Có khá nhiều hãng truyền thông âm nhạc ủng hộ việc phát hành của các nhạc sĩ trẻ, bao gồm cả tôi. Thật không may, pop thương mại vẫn đang chiếm phần lớn không gian thông tin. Mặc dù vậy, số lượng âm nhạc độc lập được sản xuất là rất lớn và tôi hy vọng rằng trong thời gian tới nó sẽ được quốc tế lắng nghe nhiều hơn. Tôi hy vọng rằng các nghệ sĩ trong nước sẽ không cố điều chỉnh bản thân theo xu hướng mà hãy tiếp tục làm những gì họ thực sự tin tưởng.

Album đầu tay của tôi ‘My Band Could Be Your Home’ just mới ra mắt gần đây. Không nghi ngờ gì nữa, nó sẽ hoàn toàn khác nếu nó không phải là tất cả những album mà tôi đã nói trước đó, vì chúng đã đồng hành và định hình tôi trong suốt những năm tháng tuổi thiếu niên. Nếu không có Oasis, album của tôi sẽ không có những thông điệp mà nó có. Nếu không có Arctic Monkeys và The Neighborhood, tôi sẽ có một ý tưởng hoàn toàn khác về những bản ballad và lời bài hát.

Tại một số thời điểm trong cuộc đời tôi, những album đó đã trở thành “ngôi nhà” đối với tôi. . Một nơi mà tôi có thể đến bất kể những điều tốt hay xấu mà tôi đã trải qua. Đôi khi, âm nhạc này đã cho tôi những câu trả lời về cảm xúc mà tôi cần, đôi khi là sự hỗ trợ. Hiện tại, tôi chỉ có thể hy vọng rằng album của tôi có thể đóng vai trò tương tự trong cuộc sống của một ai đó trên thế giới này. Tôi tin rằng Marineris có thể trở thành ngôi nhà cho những ai đang tìm kiếm nó.

– – –

– – –

‘Ban nhạc của tôi có thể là nhà của bạn’ hiện đã ra mắt.

– – –

Back to top button