Han So Hee

Các nhà làm phim 'Mitchell vs. Machines', 'Belle' và 'Ron đã sai lầm' đã xử lý công nghệ, AI trong phim của họ như thế nào

Các nhà làm phim ‘Mitchell vs. Machines’, ‘Belle’ và ‘Ron đã sai lầm’ đã xử lý công nghệ, AI trong phim của họ như thế nào

Năm nay, ba bộ phim hoạt hình có mục đích nói chuyện với trẻ em và người lớn về sự tiến bộ (và những nguy cơ) được thể hiện bởi AI, mạng xã hội và internet – và các nhà làm phim đều đồng ý rằng hoạt hình là một phương tiện lý tưởng để chuyển những ý tưởng này thành một thứ gì đó trực quan.

“Bạn có thể phát minh ra mọi thứ,” Michael Rianda, biên kịch kiêm giám đốc của The Mitchells vs. the Machines nói. “Và bởi vì bạn có rất nhiều quyền kiểm soát, bạn thực sự có thể biếm họa mọi thứ theo cách mà bạn không thể trong đời thực.”

Netflix’s Mitchells – được sản xuất bởi Phil Lord và Christopher Miller và Sony Pictures Animation – kể về ngày tận thế của rô-bốt được dẫn dắt bởi một trợ lý ảo điên rồ, PAL (do Olivia Colman lồng tiếng), người đã tức giận vì chủ nhân của cô đã nâng cấp lên công nghệ mới hơn.

Khi miêu tả PAL, Rianda muốn đối chiếu con người “không hoàn hảo” với những người máy đối xứng hơn bằng cách xem “các tác phẩm sắp đặt của James Turrell và phim của Stanley Kubrick – bất cứ thứ gì cảm thấy hoàn hảo và cân xứng , ”Rianda nói. “Hình ảnh phù hợp với chủ đề của bộ phim, đó là những cỗ máy này có thể hơi quá hoàn hảo.”

Rianda cho biết thêm rằng một nhà làm phim hoạt hình thậm chí đã xếp hàng đợi một cuộc họp báo năm 1999 của Microsoft để lấy cảm hứng, vì mục tiêu là “quan sát những gì các công ty công nghệ làm, bởi vì một số công việc họ làm rất đáng sợ và họ muốn thể hiện một khuôn mặt sạch sẽ, dễ thương trên đó. Chúng tôi muốn làm điều tương tự với khuôn mặt của PAL. ” Nhưng Rianda nói rằng cuối cùng Mitchells nói nhiều về gia đình cũng như phản ánh về công nghệ. “Tôi nghĩ rằng có sự sợ hãi bẩm sinh về công nghệ, nhưng mặt khác… trong COVID, chúng tôi không thể giao tiếp với nhau nếu không có công nghệ. Nó là bắt buộc để được đều tay. Công nghệ này ở đây theo nhiều cách. Nó đã là một phần của gia đình, nó ở trên bàn ăn của bạn. ”

Lazy loaded image

Từ trái qua: Biên kịch kiêm đạo diễn Sarah Smith của 20th Century Studios và Locksmith Animation’s Ron Gone Wrong ; nhà văn kiêm đạo diễn Mamoru Hosoda của GKIDS ‘ Belle ; Biên kịch kiêm đạo diễn Michael Rianda của Netflix The Mitchells vs. the Machines . Axelle/Bauer-Griffin/Filmmagic, Borja B. Hojas/Wireimage, Cindy Ord/Getty Images

Người đẹp và quái vật Mamoru Hosoda – được truyền cảm hứng Belle (được phát hành tại rạp vào ngày 14 tháng 1 từ GKIDS) theo chân Suzu, một cô gái 17 tuổi nhút nhát từ một ngôi làng nông thôn, người trở thành một ca hát quốc tế khi cô ấy bước vào một thế giới ảo được gọi là “U”, được miêu tả như một đô thị rộng lớn. Nói chuyện với một người phiên dịch, Hosoda lưu ý rằng các mô tả trước đó về internet (bao gồm cả của anh ấy) có xu hướng “đầy phông nền trắng, vui hơn một chút. Vào năm 2021, tôi nghĩ rằng hình ảnh đã thay đổi và bạn có thể thấy điều đó trong Belle . Nó đang trở thành một thực tế khác. … Đây là một vấn đề mà rất nhiều thế hệ trẻ của chúng ta đang phải đối mặt ngày nay – nơi mà internet đã phát triển thành hiện thực thứ hai này. ”

Hosoda gợi ý rằng hy vọng trước đó“ đã tàn lụi một chút. Nó trở thành một thứ văn hóa độc hại hơn. ” Mặc dù vậy, anh ấy nói, “Tôi vẫn nghĩ rằng các thế hệ mới hơn nên tiếp cận nó với một số hy vọng. Đó là điều tôi muốn nói trong Belle . ”

Cũng lấy bối cảnh thời đại truyền thông xã hội, thế kỷ 20 Ron’s Gone Wrong của Studios and Locksmith Animation theo chân Barney (Jack Dylan Grazer), một học sinh cấp hai khó xử xã hội và Ron (Zach Galifianakis), người mới được kết nối kỹ thuật số của cậu ấy “ người bạn tốt nhất, ”người gây ra hỗn loạn khi anh ta gặp trục trặc. Sarah Smith, một nhà văn và đạo diễn của bộ phim cho biết: “Chúng tôi cảm thấy thực sự quan trọng khi chúng tôi nói chuyện với con mình và giúp chúng phản ánh những trải nghiệm mà chúng đang có trong thế giới ảo và trực tuyến,” Sarah Smith, nhà văn và đạo diễn của bộ phim, lưu ý rằng những điều này có thể trở thành “cả tốt và xấu – sự bùng nổ phi thường của sự sáng tạo, sự kết nối và tình bạn… nhưng cả sự cô đơn và cô lập cũng như những nguy hiểm của nó.”

Smith thừa nhận không có gì dễ dàng nhưng cô ấy hy vọng sẽ truyền tải thông qua bộ phim rằng “bạn cần tình bạn bền vững, bạn cần mối quan hệ giữa những người không có thuật toán nào có thể ghép nối lại với nhau. Đó là một phần thiết yếu của cuộc sống. ”

Câu chuyện này xuất hiện lần đầu trên tạp chí The Hollywood Reporter số ra ngày 17 tháng 11. Bấm vào đây để đăng ký.

Back to top button